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SESIÓN DE CIERRE

Después de leer La vuelta al mundo en 80 días, Viaje al centro de la tierra, Las islas negras y De la tierra a la luna, de ver algunos libros raros y antiguos de Verne, y de estudiar a Comte, Defoe y Poe tuvimos una sesión en la que revisamos la información que aparece en Wikipedia sobre Julio Verne con el fin de ver qué tan verídica era esta información. La discusión nos llevó a pensar sobre muchos aspectos de la obra de Verne y estas son algunas de nuestras conclusiones.

• Es un autor más de ficción
• Es de ciencia ficción y de aventuras porque escribe desde la investigación pero algunas son aventuras
• Los inventos era predecibles desde los conocimientos que se tenían, en este sentido es cuestionable la idea de ficción, en cambio Wells sí era de ciencia ficción porque inventaba cosas que eran inverosímiles desde cualquier perspectiva. Se basaba en lo que investigaba.
• Había muchas cosas que Leonardo Da Vinci ya había pintado pero como escritor es genial. Es cuestionable la noción de visionario.
• Le debe a Melville, tienen rasgos muy similares
• En 20.0000 leguas hay más narración. Parece haber una influencia grande de Hetzel, su editor.
•   No perdía oportunidad para lanzar datos científicos
• En algunas ocasiones los datos eran intencionales para enganchar a los chicos
• Todas las novelas están contadas cuando la aventura ya ha pasado y se recuerda. Hay cuatro tipos de personajes prototípicos. La mujer suele ser un sujeto un tanto inútil. Las aventuras están determinadas por una serie de peripecias que se superan.
• Siempre hay un diario, una isla y un instrumento que resuelve el conflicto
• Algunas de sus adaptaciones funcionaron más que sus mismas obras
• Algunos de sus conocimientos ya podrían ser reevaluados
• Nosotros podemos imaginar otras cosas  más “elaboradas”
• Borges fue lector despreciador de Verne, no lo consideraba bueno porque se había dedicado a ensenar por medio de la literatura y se había dedicado a predecir lo que se sabia y escribía de una forma en que era incuestionable
• El tiempo en la obra de Verne es lineal pero en la realidad el tiempo no es tan lineal
• Los personajes de Verne viven el presente tienen un límite temporal para solucionar el problema para superar los inconvenientes
• Es un tiempo suspendido
• Sí hay una categorización de los sujetos  a partir de sus capacidades intelectuales
• Son inteligentes o salvaje
• El que más sabe tiene un ayudante “más realista” que los ancla a la tierra
• Son héroes lúcidos
• Los personajes son de clase alta
•  Sus héroes sí tienen un alto sentido de la justicia
• Es capaz de ver al otro como desde una mirada científica pero no desde una mirada “compasiva”
• Burgués que escribió para burgueses
• Hay un desbalance entre el lenguaje científico y el literario
• En la clasificación de wikipedia no es cierto que al final de la vida tenga una mala relación con su hijo
• Al final de su vida tuvo una carrera política satisfactoria
• Al final deja de ser tan ortodoxo
• Durante la etapa del desencanto si se refugia  lejos de la casa por la muerte de su madre
• La primera parte no debería llamarse de descubrimiento sino de divulgación y de encargos editoriales
• El Verne novelista es el interesante porque mejora su narrativa
• Los niños de las obras de Verne no son como niños

  

  

  

  
  

  

  

  

  
  

  

  

  
  

SESIÓN DE CIERRE

OSCAR WILDE

Durante las últimas cuatro semanas en el Club de Literatura Infantil y Juvenil de la Biblioteca Luis Ángel Arango estuvimos estudiando la obra de Óscar Wilde. Vimos la película dirigida por Brian Gilbert y protagonizada por Stephen Fry, estudiamos un poco sobre los artistas contemporáneos a él, vimos libros y artículos relacionados con él, y leímos “El gigante egoísta”, “El príncipe feliz”, “El retrato de Dorian Gray” y “Una casa de granadas”, entre otros. Al final tuvimos nuestra sesión de cierre en la que hicimos una selección de citas para analizar. A partir de cada una de ellas establecimos una discusión.   

CITAS QUE MÁS NOS GUSTARON

1. “No cabe duda que el amor es una cosa admirable más preciosa que las esmeraldas y más rara que los ópalos blancos ni con perlas ni con ungüentos se lo puede comprar porque no se vende en los mercados no se puede adquirir en el comercio ni pesar en las balanzas de oro” (El ruiseñor y la rosa)

• Acá vemos un Wilde literario no es el de “El retrato…”.
• Es una noción de amor ideal.
• Es una afirmación que parece del ruiseñor.
• El amor de él es real.
• Es el amor sacrificado.
• Es cuestionable si eso es amor.
• Es un amor muy fantasioso.
• El amor de los libros.
• El del primer mes.
• Es el amor romántico que también aparece en el pescador.
• Representa el amor  romántico con el que peleó Wilde.
• El amor no necesariamente tiene que durar.
• El amor es el de narciso, al menos en Wilde.
• El amor parece una cosa biológica.
• Los finales no son finales felices, están llenos de tragedia y muerte.      

2. “la fidelidad es a la vida emocional lo que la estabilidad es a la vida intelectual: simplemente una confesión de errores. En ella está la pasión de la propiedad. Hay muchas cosas que nosotros dejaríamos si no temiéramos que los demás las recogieran” (Dorian Gray)

• Es claramente una cita de Dorian Gray.
• Es la expresión del egoísmo.
• A veces uno no deja ir las cosas así ya no las quiera.
• Es unja suerte de necesidad de “marcar” territorio.
• Es la misma idea del amigo abnegado.
• Wilde tenía una urgencia de experimentación y eso está en relación con la infidelidad.
• Es una manifestación en contra de lo canónico para la sociedad victoriana.

3. “Ninguna vida está destrozada a no ser aquella cuyo crecimiento se detiene” (Dorian Gray)

• Parece una frase de superación personal.
• O más darwinista.
• Hay alusiones claras a “La evolución de las especies”.
• En todas sus obras los personajes evolucionan.

4. “las buenas influencias no existen… porque influir en una persona es darle la propia alma. Esa persona deja de pensar sus propias ideas y de arder con sus propias pasiones. Sus virtudes dejan de ser reales… se convierte en eco de la música de otros” (Dorian Gray)

• Definición de lo que es Dorian Gray.
• Hay personas que tocan pero otras que incluyen tanto que el sujeto pierde su esencia.
•  Dorian Gray no se sabía bello hasta que Basil le dice que es bello y Lord Henry alimenta esta idea.
• Asocia la belleza a la juventud y la fealdad física a la maldad.
• La belleza y la abundancia están –tradicionalmente- relacionadas.

CITAS QUE CONDENSAN PENSAMIENTO DE WILDE

1. “¿Tiene sentimientos? Me temo que no. De hecho, es como la mayoría de los artistas; es todo estilo, sin nada de sinceridad. No se sacrificaría por los demás” (El ruiseñor y la rosa)

• Esto es una cachetada a los artistas.
• El artista es un sujeto inútil.
• Hay muchas otras frases sobre los artistas y muchas que uno comparte porque los artistas tienden a ser ególatras.
• Se le da un status al artista que no tuvo en la Edad Media.
• Él quería hacerse un mito de artista.
• En varias obras hay referencias a lo que es la posición del artista.
• Se posiciona al artista por encima de los demás.
• Él establece una poética.
• Puede ser una crítica a los autores contemporáneos a él.  

2. “La popularidad es la corona de laurel que el mundo pone sobre el mal arte.” (Conferencia a los estudiantes de arte)

• Es un poco como lo anterior.
• “el éxito no es sinónimo de talento” (V. Hugo).
• Esto es irónico si uno tiene en cuenta la vida de Wilde.
• Es un tanto desagradecido.
• “De profundis” parece una queja de Bossie y no una creación literaria. 
• Parece un pretexto para denunciar que algunos lo admiraban y lo negó cuando entró a la cárcel.
• Se auto-enaltece en la obra.
• Él se cree un mártir.
• Es muy quejumbroso.

3. “La ventaja de las emociones consiste en extraviarnos y la ventaja de la ciencia en no conmovernos”  (Dorian Gray)

• El conflicto entre lo racional y lo irracional es clásico del siglo XIX. 
• La ciencia está asociada a lo frío por su pretensión de verdad que va en contra de la emoción.
• Es relativo porque hay científicos que sí están apasionados por la ciencia, al menos ahora ya está más conciliada.
• En el XIX la verdad científica es sólo una.
• Hoy en día está más relativizada.
• Hay muchas verdades que no se sacaron a la luz por cuestiones religiosas.
• Muchos científicos y filósofos se callaron o fueron amenazados por la Iglesia.  

4. “Un instante de irracionalidad puede llegar a ser nuestro momento más hermoso” (De profundis)

• Romántico 100%.
• De vez en cuando es bueno.
• Habría que analizar cada una de las ideas de la que habla Wilde porque si no parecería haber grande contradicciones en su obra.
• Para todos después de Darwin lo irracional es lo instintivo.
• Por nuestra condición natural todos somos feos, malos, crueles, aunque procuramos comportarnos. 
• Hay una posición en contra de los presupuestos de la Ilustración. 
• La noción de amor no está sólo en relación con el novio, hay una apuesta por una noción más compleja del amor.
• Parece que el amor es una cuestión de intereses.
• Hay una invitación a las mujeres a pensar en algo más que en su función de ser hermosa.
•  En algunos casos resalta la inteligencia en las mujeres.
• Es una frase muy bella, es una verdad, un acierto.

5. “El único camino para deshacerse de la tentación es caer en ella” (Dorian Gray)

• Asociación entre las pasiones y el pecado.
• Cuestiona la noción de pecado.
• Para él parece no haber pecado sino instinto y su irracionalidad.
• El pecado está asociado al miedo, muchas veces nos escudamos en el pecado para no enfrentar el miedo. 
• Él no tenía noción de culpa y miedo.
• El miedo como base de la moral.
• Wilde mostraba lo que la sociedad quería ocultar. 

CITAS SARCÁSTICAS/ CRUELES

1. “Hay solo una clase en la comunidad que piensa más en el dinero que los ricos, y son los pobres. Los pobres no piensan en nada más. Esa es la desgracia de ser pobre” (El alma del hombre bajo el socialismo)
2. “Vivir es lo más raro de este mundo, pues la mayor parte de los hombres no hacemos otra cosa que existir” (Dorian Gray)
3. “Lo único que consuela al hombre de las cosas estúpidas que hace, es el aplauso que él mismo se da por hacerlas.” (El crimen de Lord Arthur Saville)
4. “Lo único que se puede hacer con una mujer es acostarse con ella si es bonita y acostarse con otra si es fea” (La importancia de llamarse Ernesto)

Participaron en esta sesión: Sandra castellanos, Steffany Vargas, Maira herrera, Paola Suárez, Alexandra Gómez,Martha Celis, Carolina Jiménez, Mery Sugey Soto, Yolanda Vidal, Galdys Solano, Catherine Barrios, Macedonio Rairán, Leonardo Rojas, Fredy Hernández, Nancy Mateus, Consuelo Mendoza, Maritza Medina, Sofia Bonilla y Pilar Osorio.

Durante las últimas cuatro sesiones del Club de Literatura Infantil y Juvenil de la Biblioteca Luis Ángel Arango  estuvimos estudiando la obra de Marina Colasanti. Leímos algunas de sus obras, muchas entrevistas, vimos el video de “El peligro de una sola historia” de Chimamanda Adichie (TED) y leímos algunos cuentos de “Cuentos para dormir a Isabela” con el fin de conocer que las historias de princesas, príncipes y hadas también tienen otras versiones a las que conocemos tradicionalmente. El jueves 8 de julio tuvimos nuestra sesión de cierre. Estos son algunos de los temas que  tratamos durante la misma:

El peligro de una sola historia

• Colasanti rompe un poco con la estructura tradicional de las historias de princesas.
• En ella hay una apuesta por la profundidad y por no caer en los estereotipos.
• Hay que revisar el concepto de “final de cuento de hadas” porque tradicionalmente no siempre son felices.
• Las princesas no siempre son clásicas.
• Ella conoce las historias de hadas muy bien y, quizá por eso, nos gusta.
• Sería interesante ver cómo reacciona un niño si se le presenta que esta es la versión de los cuentos de hadas.
• El la literatura no hay nada original, la pregunta sería si es una versión totalmente opuesta.
• El final es inesperado y, en este sentido, rompe un poco, por ejemplo, el que uno no sepa si el final es el final.
• El lector puede dar la puntada final.
• Es novedoso e interesante.  
• Los cuentos de Colasanti permiten múltiples interpretaciones.
• Hay que tener cierto entrenamiento en lo ficticio para comprenderla.  
• Ella como crítica de literatura sí cae en el peligro de una sola historia, por ejemplo en el caso de Harry Potter, lo descalifica tajantemente. Además, su canon es puramente occidental.

 

Historias afrocolombianas de hadas

• Tenían finales felices.
• Sexualidad más explícita.
• Mujeres con roles similares a los que les da Colasanti.
• Parece que es más interesante oírlas que leerlas.
• Se esperaba algo menos  occidental.
• Se nota que están permeadas por otras culturas aunque la pregunta también sería si estas figuras son universales.

 

Durante las tres primeras sesiones escribimos algunas de nuestras opiniones y sentimientos respecto a la obra de Colasanti. La primera  parte de la sesión de cierre de Colasanti hicimos un ejercicio de “Barómetro”. Este consistió en que fuimos proyectando estas opiniones y cada uno se acercando a la pantalla si estaba 100% de acuerdo o se iba alejando si no. Luego, revisamos algunas de las afirmaciones y tuvimos una conversación a partir de ellas.   

AFIRMACIÓN 1: Nunca pensé que ella era una “ cuentera” y eso me encanta

• La palabra cuentera está un poco desprestigiada, ella es un poco más que eso.
• Es muy creativa, los cuenteros no lo son, toman un hecho cotidiano y lo vuelven de humor, ella es creativa.
• Ella hace ver que la literatura es universal y no es necesaria la división de infantil o no , ese es su gran valor, a todos nos atrapa.
• Uno es lector, independiente de su edad.
• Realmente lo que ella dice es muy profundo, sus metáforas sirven para muchas cosas de la vida.
• Si tomas el cuento de “lejos como mi querer” o “cinco cipreses dos veces” ves que los cuentos tienen mucho más de lo que dicen.
• Con los cuentos de ella uno que queda pensando y para cada uno puede ser una cosa diferente.
• Narra las cosas más horrorosas de formas muy agradables.  Horrorosas en términos de horror, no de fealdad.
• Lo interesante es que esos temas no molestan al lector sino que están tan bien escritas que cautivas, en especial “Lejos como mi querer”, aunque otras obras como “Una idea toda azul” es más idílico y fantasioso.
• Tiene unas imágenes muy bonitas, tiene el don de moverse con agilidad entre lo “macabro” y lo hermoso.
• En un cuento puede ser muy dura y en el siguiente no.
• Las palabras de ella son muy cálidas y de repente hay algo malo que entra.
• Resulta interesante que la magia es sutil. Se insinúa 

AFIRMACIÓN 2: Lo más interesante de ella en sus cuentos es que mueve sentimientos muy profundos en sus metáforas como la vida, el amor la muerte la soledad entre otros.

• Estos son los temas de toda la literatura aunque la soledad sí parece un tema particular.
•  Los héroes de los cuentos sí están solos.
• La soledad está siempre y parece que todos los personajes están condenados a ella.
•  En “Una idea toda azul” hay una suerte de convicción en que todos estamos solos y los otros nos decepcionan.
• La mayoría de personajes terminan en una profunda decepción o en la muerte. 
• Los temas son macabros pero tratados con naturalidad.
• En general, son cuentos muy cortos pero es muy difícil dejar de pensar en ellos. 
• Los personajes terminan siendo esclavos de sus deseos.
• Es fuerte el tema de las mujeres que desean un hombre que, en muchos casos, terminan volviéndose una pesadilla. “ten cuidado con lo que deseas”
•  Las historias románticas con final feliz no están presentes en la obra.
• La narración es muy  visual, es fácil ver los espacios. 
• Los hombres – príncipes también están solos. 
• El final de “Lejos como mi querer” es un poco diferente, es un final abierto.
• Tiene muchas historias con sangre, parece que le gusta cortar cabezas y matar a la gente, hace descripciones claras de ella, lo cual es diferente en relación al resto de cuentos de hadas.
• El tratamiento de la sangre no es morboso.
•  Encubre muy bien lo “malvado” o cruel.
• La temática de las cabezas cortadas parece estar presente siempre en  la literatura.
• Llega un punto en que uno ya descubre que hay una suerte de fórmula y que uno se desgasta. 
• Los títulos no son fuertes, no generan retentiva. 
• Leímos tantos que uno se puede confundir, son muy breves, la huella de cada uno no es tan fuerte.
• Pero eso no es tan malo  porque genera un estilo particular.
• Ella le apuesta claramente a los cuentos de hadas y el mundo que este implica.
• Ella tiene un sello particular, eso es un acierto en su estética. La pregunta es si es taquillero.
• “Ana Z” no resulta una historia tan buena porque son una serie de aventuras amarradas a un personaje pero no hay una unidad temática.
• Colasanti es más cuentista que novelista.
• El estilo del cuento corto y contundente es su terreno. 
• Ella es consciente de las demandas de la industria editorial. 

AFIRMACIÓN 3: La fantasía se confunde con la realidad y te dejas llevar en la historia. Algo que vi en sus cuentos fueron sus finales abruptos, que te permiten continuar la historia y seguir imaginando qué hubiera pasado si…….

• Los inicios de “Entre la espada y la rosa”  son contundentes. En “lejos como mi querer” esto no pasa.
• En algunos cuentos el inicio no es claro.
• Algunos finales tampoco son muy claros.
• Sí  gana por Knockout en términos de Cortázar. 
• En “Cinco cipreses dos veces” hay una alusión al eterno retorno, hay sutilezas en los finales pero la vida es una serie de acontecimientos repetidos con pequeñas diferencias. 
• “Sin alas, no obstante” es encantador en su final y en la idea de libertad que éste implica.
• El vocabulario es rico, tiene palabras nuevas.
• Intercala voz activa con voz pasiva, usa la mucho la repetición.   

AFIRMACIÓN 4: Al leer a Marina me doy cuenta que los cuentos son de todos. Este y aquel y aquel otro todos los cuentos son mezclas y fantasías de tantos hombres y mujeres que sueñan y nunca dejaron de soñar.

• Se basa en las historias de otros.
• Es un tejido de los otros textos.
• En el último cuento de “Lejos como mi querer” hay una mujer que cuenta las historias de los otros, hay una apuesta por contar los cuentos.
• Le incluye variantes a la tradición.
• Juega con el imaginario que tenemos de los cuentos de hadas.
• No se resalta la belleza física sino que expone el carácter de las princesas. 
• Mueve las estructuras preestablecidas. 

AFIRMACIÓN 5: Me ha gustado mucho Marina Colasanti porque sus cuentos me recuerdan cuentos de Andersen y de hadas que jamás pensé que alguien pudiera escribir otra vez. Para mí Andersen y los clásicos son inolvidables

• La pregunta en este caso es qué vigencia tiene su obra.
• “Somos lo que perdimos” Mery
• Ella le apuesta a los finales que no son felices, estos parecen tener más recordación.

OTRAS AFIRMACIONES:

1. Muy buena con los títulos y los comienzos.

“Siempre se puede tejer un recomienzo en la urdidura perfecta”

“… la lectura me hizo como soy”

2. Leyendo a Marina Colasanti entré en un hechizo

3. En sus escritos Marina nos muestra las diferentes circunstancias de la vida de una manera poética, la vida no es color de rosa y los finales no siempre son felices 

4. La da un cambio total a los cuentos de hadas, nos ubica en una realidad cruda, que los príncipes no son príncipes y los finales no son predecibles

5. Cambia el papel de las princesas

6. Es una escritora universal que habla de príncipes y princesas, de caballos viajeros y reinos

7. Tiene una prosa sencilla y contundente

En esta sesión participaron:  Paola suárez, Maritza Medina, Darlyn Gaitán, Tatiana Cordero, Carol Gaitán, Carolina Jiménez, Mery Surgey, Gloria Giraldo, Martha Mariela Celiz, Caterine Barrios,Julieta Torres, Carlos Arribas, Macedonia Rairán, Sandra Castellanos y Pilar Osorio.

Durante las últimas cuatro sesiones del Club de Literatura Infantil y Juvenil estuvimos estudiando la obra de Ana Maria Machado. En la primera hicimos una breve revisión de la historia de la literatura brasileña y hablamos de la vida y obra de la autora. En la segunda sesión estudiamos un poco sobre Guimarães Rosa y Monteiro Lobato. La tercera sesión la dedicamos a leer fragmentos de sus obras, a ver libros y contamos con la compañía de Carolina Calle, ilustradora de “Punto a punto” quien nos contó cómo fue su trabajo en este proyecto y nos dio el honor de ver el original de la obra. En la última sesión del 9 de Junio discutimos sobre diferentes aspectos que vimos en las obras que leímos y todo lo que estudiamos. A continuación les presentamos algunos de los aspectos que analizamos y las conclusiones a las que llegamos:

Aspectos generales

• Se nota un conocimiento profundo de las etapas de ser humano

• Hay una ruptura de estereotipos y roles de género

• La familia tiene mucha importancia

• El lenguaje es claro y ameno

• La importancia que el deporte tiene en la cultura brasileña se nota en la obra

• Presencia del carnaval en la obra

Sobre los personajes

• Se nota la diferencia entre la escritura para niños y para jóvenes.

• En las obras que son para niños hay muchos personajes que son animales, usa muchos juegos de palabras como la repetición y la retahíla.

• En los cuentos para jóvenes casi todos los personajes son adolescentes, las historias son posibles en la realidad, incluso podrían parecer autobiográficos.

• Las historias son comparables a las de Christine Nöstlinger quien es más directa y franca, en Machado hay una sinceridad y honestidad más sutil.

• Las historias son ricas de leer y pertinentes para jóvenes.

• Hay énfasis en el amor

• Todos los personajes principales son lectores, es una característica de muchos autores haber personajes enamorados.

• Los personajes adolescentes son luchadores y trabajadores, se guerrean la vida.

Sobre la escritura

• Escritura prolífica

• Hay muchísimos libros, algunos más “atrapadores” que otros.

• En todos hay una preocupación por la herencia cultural y la tradición oral.

• Se nota un interés por la identidad cultural brasileña.

• Clara intención didáctica en algunas obras, tanto que el argumento parecería “traído de los cabellos” y poco verosímil.

• Hay una intención de darle importancia a la lectura y a la escritura.

• Narración de lo cotidiano.

• Permite identificación por parte de los chicos.

• Conoce bien a los chicos de ahora.

• Se conecta con los jóvenes, los refleja muy bien en sus obras.

• La fantasía que maneja no es paralela a la realidad sino que pertenece a la vida real.

• No es una fantasía que se salga de los márgenes de lo real.

• En las obras para niños hay estructuras que se repiten.

• En las obras para jóvenes la estructura funciona como una trenza con voces que se van tejiendo. Las voces y estructuras en la obra para jóvenes son muy similares.

• Juega con el lector, desconcierta.

• Hay historias dentro de historias algunas las deja inconclusas y el final amarra todo, no siempre satisface la presencia de tantas historias aunque parece ser una marca de estilo.

• Se nota la hipertextualidad.

• Se refiere a muchos aspectos de la cultura como la música y la literatura

• Muchos parecen biográficos, parece que estuviera recordando su propia historia. De hecho en la imagen del alquimista que busca la vida eterna y descubra que sólo mediante la escritura se logra, parecería ser un indicio de ello. El lenguaje escrito es una forma de permanecer.

• Se nota la riqueza de fuentes y el bagaje cultura de la autora en todas sus obras.

• Hipertextualidad que es bonita porque “rebota” a otros autores, dan ganas de explorar. Es interesante leer lo que ella leyó.

Sobre los espacios

• Espacio muy locales, es interesante porque el lector conoce paisajes.

• La literatura infantil tiende a apelar espacios universales pero en juvenil sí es muy local.

• Se ve el mar, se ve Rio, es válido porque nos permite acceder a otras culturas.

• Crea atmósferas particulares.

• Es clara la cultura del autor.

• Es un ambiente de mar.

• Es muy oral.

• Presencia constante del mar

Sobre los objetos

• Los objetos en algunas obras son protagonistas.

• En “Mensaje para ti” los computadores son clave, sí determina la obra en un 100% temporalmente.

• En toda la obra es fundamental la máquina de escribir, se repite.

• La comida no es significativa. Lo importante no es la comida sino las reuniones que esta implica.

Sobre el tiempo

• En todas las obras hay un pensamiento sobre lo histórico, es muy marcado.

• No hay tensión hacia el futuro.

• Parece una escritora más centrada en el presente.

• El presente como una forma de enlazar más hacia el pasado que hacia el futuro.

Sobre los temas existenciales

• El tema presente claro es el amor.

• En ninguno se toca la muerte

• Se habla sobre diferentes temas de lo humano y reflexiona pero el único claro parece ser el amor.

• No es posible hacer un juicio porque no se leyó la totalidad de la obra.

Sobre las obras

• Bisabea Bisabel

– La historia está bien narrada pero hay un punto en el que la historia no es emocionante.

– Es interesante el juego del tiempo.

 -El final no es tan bueno.

-Es ágil y agradable.

-Tiene mucha imaginación.

-Funciona didácticamente para llevarlo a los chicos a la historia.

-Enseñanza del ciclo de la vida con naturalidad, sin drama y desde ese punto de vista es muy constructivo para “quitarle el drama” a algunos temas.

-La vida como continuo y conciencia de que nos prolongamos a través del otro.

-Es significativa la forma en que elabora y teje las historias.

-A algunos les pareció que el final sí era el que correspondía.

-Algunos lo consideraron planas.

-Es una historia un poco confusa.

-Resultó muy interesante el origen del libro.

-Es un libro bonito pero no es la panacea.

• Un deseo loco

-No es una obra tan “enganchadora”.

-Es algo ligero.

-Mucha interacción entre el escritor y el lector.

-Funciona para adolescentes, les podría gustar por el espacio universal y contemporáneo, hace referencia a los que tienen menos, hace denuncias sobre la basura.

-Hay tres personajes bien definidos.

-Muestra las diferencias entre lenguaje escrito y oral.

-Se nota un afán de investigación.

-Es una obra rigurosa.

-El final es un poco rosa.

-No es atractiva la estrategia de hablar con el lector.

-No es valioso el título.

-Es interesante el fanatismo de los chicos por sus temas y posturas.

-Es interesante el ejercicio de los argumentos.

-A algunos les pareció interesante el ejercicio de interacción con el lector.

• Todo al mismo tiempo ahora

-Personajes creíbles.

-Se ve la intención de dar estímulo en relación a los valores.

– Claridad en el lenguaje.

-Hace énfasis en un chico que quiere hacer todo ágil y al tiempo.

-Es importante el tema de la justicia.

-Hay menciones a la cultura brasileña.

• Eso no me lo quita nadie

-La historia es “enganchadora”.

-Es bonita la posición frente a los sentimientos.

-Es muy real, sucede, uno a veces se ve envuelto en situaciones que no controla pero pasan.

-Nadie es totalmente bueno o malo.

-Es romántico y real.

-Cuenta la misma historia desde tres perspectivas y eso es bonito, logra ser objetiva.

– Es bonito lo que el personaje decide hacer con sus proyectos.

 

EN ESTA SESIÓN PARTICIPARON:

Sandra Castellanos* Martha Celis* Gloria Sánchez* Carolina Jiménez* Catherine Barrios* Paola Suárez* Patricia Romero* Maira Herrera* Andrés Burbano* Consuelo Mendoza* Pilar Osorio

Bienvenidos al Club de literatura infantil y juvenil de la BLAA. En este club podrán participar todos aquellos interesados en el mundo de la literatura infantil y juvenil, ya sea porque tienen intereses profesionales o porque quieren conocer más a fondo este género.

Aquí nos unimos alrededor de los libros para niños y jóvenes, debatimos sobre lo que nos gusta y lo que no, indagamos sobre el uso de esos materiales en el aula de clase, en la biblioteca y en el hogar.
Las reuniones presenciales son todos los jueves, de 3:00 a 5:00 p.m., en la Sala de Inducciones de la BLAA, en el primer piso. Pero si no pueden asistir, los invitamos a que compartan sus lecturas y opiniones en este espacio.